“好久沒看到如此接地氣的年代劇了。”《生萬物》播出後，不少人這樣感慨。
這部改編自趙德發獲獎小說《繾綣與決絕》的電視劇，以魯南農村土地變遷為背景，串聯起寧、封、費三大家族的興衰。
劇組為了搭建場景花了八個月時間，鏡頭中的每一塊紅磚、每一扇窗戶的皺紋紙都透露著歲月的痕跡。
然而，誰都沒料到，這樣一部製作精良的作品，卻因為一位演員的表演問題，引發了巨大爭議。
《生萬物》有著一副強牌，除了楊冪、歐豪等領銜主演外，還有倪大紅、秦海璐、邢菲、林永健等實力派演員加持。
楊冪這一次確實付出了不少努力，她為角色素顏出鏡，還為角色增重五公斤，下地挑糞、耕田務農全都親身上陣。
她飾演的寧繡繡是天牛廟村首富千金，在出嫁當天遭遇土匪綁架，父親為了地契不願賣地贖女，還將妹妹寧蘇蘇嫁給了她的青梅竹馬。
歐豪飾演的封大腳出生於佃戶家庭，為人樸實憨厚，充滿正義感，他演出了封大腳的憨厚，展現出一種默默守護、不求回報的愛。
林永健飾演的封二，是封大腳的親爹，是一個喜歡搞點小算計、占點便宜，有點市儈的農民，也是劇中的搞笑擔當。
他小小的眼睛，大大的算計，把摳門二字刻在骨子裏，嘴上得理不饒人，實際人不壞，讓觀眾看到他內心深處的善良與樸實。
而秦海璐演繹費家當家主母“費左氏”，氣場強大，她憑借自己的智慧，獨自撐起費氏家族，在得知新娘子被調包後，沒有當場發作，而是不動聲色地要求繼續完成婚禮流程。
邢菲飾演的寧蘇蘇，寧繡繡的妹妹，代替姐姐嫁給費文典，成為封建包辦婚姻的犧牲品。
她將寧蘇蘇的天真、善良以及傻裏傻氣演繹得靈動自然，為整體沉重的氛圍，帶來一絲輕鬆與溫暖。
然而在這場演技盛宴中，一位本應最不需要擔心的演員卻成了最大敗筆，這人不是別人，正是飾演“寧學祥”的倪大紅。
一位精明貪婪的地主形象，愣是被演繹成窩窩囊囊的“渣爹”，標誌性瞪眼、眼角抽搐、摩挲地契的小動作，與蘇大強如出一轍，仿佛下一秒就要脫口而出：“我不吃我不喝，我隻要錢。”
在女兒被綁架的戲中，他扯著嗓子喊“繡繡”，那種卡住喉嚨的聲音令人難以忍受。
拍攝繡繡娘去世時的哭戲，倪大紅拍著炕邊發出一聲聲“啊啊啊”的吼叫，表情木訥、毫無感染力。
倪大紅的表演幾乎每次都是一樣，眼神半睜不睜，臉始終板著，台詞也沒有任何變化，完全失去了角色的層次感。
和“費左氏”的對手戲中，秦海璐邁著沉穩步伐，塑造出家族女強人的氣場，而倪大紅猥瑣怯懦，一下子敗下陣來，失去了地主階級的權勢壓迫感。
倪大紅，曾是“演技天花板”，不斷被稱讚：“眼袋裏全是戲。”《高山下的花環》中，那個雙目含淚的士兵，《我愛我家》中的“胡阿大”，還有《大明王朝1566》中的嚴嵩，電影《活著》中的“龍二”，無一不是經得起推敲，反複品味的角色，演啥像啥。
但從《三國》時期，就有些苗頭，一位足智多謀的軍師，演繹成喜形於色的莽夫，與魏宗萬版本一對比，差距顯而易見，一驚一乍，上躥下跳，神神叨叨的表演風格讓人不適。
到了《狂飆》中，可謂裝都不在了，全程“撲克臉”，以不變應萬變，可以麵無表情，但不可以沒有氣場，這與“泰叔”的地位不符，從前期扶持“高啟強”，到後期被對方拿捏，沒看到情緒的層次遞進，缺少感染力。
在《生萬物》中，他飾演的寧學祥，是封建父權與守財奴的結合體，本該精明中帶陰鷙、自私中藏悲涼。
但他仿佛仍在沿用“蘇大強”式的表演方式：目光呆滯、眼袋搶戲，刻意壓低聲線顯得沙啞，幾乎複刻了《都挺好》中的市井氣質。
而與倪大紅的模式化表演形成鮮明對比的是，劇中的配角們卻發揮出色，高玉慶飾演的費大肚子，雖然是個小角色，卻演活了一個被貧窮和懶惰長期榨幹，所有心思都圍著“吃”打轉的底層小人物。
有一場戲是寧繡繡逃回來，他一眼就看到郭貴耀手裏拿著煎餅，眼神直勾勾地盯著煎餅，兩隻小眼珠子滴溜溜地轉，旁邊鄉親們議論什麽他都聽不見，然後借著噴口水的機會就往人家煎餅上噴。
還有遲蓬飾演的封二老伴簡直生動到極致，那種站在灶台前拉風箱的神態、手上的老繭和眼角的皺紋，完全呈現出了農村婦女的真實模樣。
最令人震驚的是藍盈瑩為塑造“銀子”角色，甚至將自己曬成了黑炭。
而倪大紅從“演啥像啥”到“演啥毀啥”的經曆，更像是一次“提醒”，真正的戲骨，從不是靠“一個角色吃一輩子”，而是靠“每個角色都有新突破”。
觀眾的要求很簡單：他們想要看到的是真誠的表演，而不是敷衍了事的流量套餐，《生萬物》不是一個人的責任，但倪大紅的表演確實成為了觀眾吐槽的焦點。
觀眾的憤怒正通過他們的投票倒逼行業進步，製作公司開始調整選角標準，“實力優先”將取代“流量優先”，資本會退潮，流量會過時，但好演技，永遠會被觀眾記住。