想象一下：一部新片上映，影評人集體叫好，拿獎拿到手軟，電影節上風光無限，你喜歡的影評人更是把它誇成花。大家都說這是神作，是文化裏程碑，可等熱度散去，你才發現一個紮心的事實 —— 身邊沒一個人真的喜歡它。
估計誰都有過這種經曆：買票進影院，全程坐如針氈，心裏就想著 “我應該得看完”，而不是真的看得進去。盼著看到後麵能突然明白為啥這麽火，結果從頭到尾都是懵的。
下麵這些片子，就是那種活在好評泡沫裏的 “神作”，真沒多少普通觀眾買賬。
9. 《母親！》（2017）
達倫・阿羅諾夫斯基的片子向來爭議大，《母親！》算是把分歧拉到了頂點。片子用 “夢境邏輯” 講故事，詹妮弗・勞倫斯在一棟與世隔絕的房子裏，經曆著一連串超現實的聖經寓言。
是高雅藝術還是故弄玄虛？
影評人誇它敘事大膽、導演敢拍 —— 可問題是，誰看得懂啊？雖然拿了一堆提名，好評不斷，可大多數人看完都懵了：滿屏的象征意義看得人頭疼，混亂的劇情越到後麵越離譜，根本不知道該從中 get 到啥。
8. 《撞車》（2004）
別和大衛・柯南伯格那部突破尺度的情色驚悚片搞混了。這部《撞車》是多線敘事的群像劇，講洛杉磯的種族矛盾。卡司確實豪華：桑德拉・布洛克、唐・錢德爾、馬特・狄龍、布蘭登・費舍、泰倫斯・霍華德、桑迪・牛頓、邁克爾・佩納、瑞恩・菲利普， premise（設定）和非線性敘事本來挺有潛力。可惜啊，片子裏的社會評論浮於表麵，人物弧光莫名其妙，還靠些 borderline offensive（擦邊球式冒犯）的種族刻板印象撐場麵。
《撞車》居然拿了奧斯卡最佳影片
第 77 屆奧斯卡，《撞車》主創上台拿最佳影片時，全世界都驚了 —— 它居然贏了《卡波特》《慕尼黑》，還有明顯更該獲獎的《斷背山》。很多人覺得這是奧斯卡史上最大冤案，可傳奇影評人羅傑・伊伯特還寫了好幾篇文章，死撐這部片和學院的決定。
7. 《香腸派對》（2016）
埃文・戈德堡和塞斯・羅根這對搭檔（拍過《監視與報告》《青蜂俠》《采訪》）要搞 R 級動畫，講超市裏的擬人化食物，還是和喬納・希爾一起想的點子 —— 誰也沒指望這是啥高雅藝術，但也沒想到會俗到這種地步。
一開始，片子靠大膽的葷段子和誇張的動畫橋段博笑點，可沒完沒了的爛梗、低級雙關、葷段子，很快就讓人膩了。說是諷刺社會，其實就是為了俗而俗，一點智慧含量都沒有，觀眾根本不買賬。更糟的是，好多動畫師出來爆料，說製作時工作條件差，還被逼著無償加班。
性暗示滿天飛的熱狗和 “亢奮” 的衝洗器，能講出啥社會大道理？
盡管如此，影評人卻對著那些性暗示爆棚的熱狗、“亢奮” 的衝洗器、帶種族刻板印象的法拉費和百吉餅讚不絕口。爛番茄新鮮度居然有 82%，比觀眾評分高了整整 32%（觀眾評分是爛的）。差別在於，影評人好像覺得片子裏那點淺得不能再淺的宗教隱喻多深刻，把這種低級諷刺當成大膽的社會評論，而不是幼稚的笑話。
6. 《博很恐懼》（2023）
阿裏・艾斯特是個好導演，之前的《遺傳厄運》《仲夏夜驚魂》這種高級恐怖片，讓他成了影壇最讓人期待的新銳。可這部片他轉風格了，拍了部超現實的藝術片。華金・菲尼克斯演個焦慮症患者，為了回家見媽媽，踏上一段光怪陸離的旅程，片子黑暗、大膽、變態，還讓人暈頭轉向。
阿裏・艾斯特大膽轉型，還是自嗨翻車？
片子拿了一堆提名，年底的 “年度最佳” 榜單裏也總有它。影評人說它 “野心勃勃”“了不起”，可對普通觀眾來說，這就是部冗長拖遝的折磨，純屬導演自嗨。結果呢，好評再多，票房還是撲了 ——5000 萬成本，隻賣了 1200 萬。
5. 《星球大戰 8：最後的絕地武士》（2017）
星戰粉絲最難伺候，自從廣受好評的原版三部曲後，觀眾評價就沒統一過。但沒有哪部星戰電影，像 2017 年這部一樣，影評人和觀眾吵得這麽凶。
爛番茄新鮮度快滿分，91%，影評人說它是 “真摯的冒險，英雄反派都有血有肉”，是係列最佳之一。可觀眾評分呢？完全是另一個故事。
是惡意刷差評，還是真的爛？
觀眾評分隻有 41%，爛得很。有人說這是網絡團體和機器人故意刷低分，但很多人是真心吐槽：笑點尷尬、劇情拉垮、人物弧光奇怪。粉絲覺得被背叛了 —— 片子完全無視粉絲理論，比如蕾伊的父母居然是無名之輩，之前大家還猜她是盧克的女兒，或者和原版三部曲裏的某個角色有關係呢。
4. 《讓娜・迪爾曼》（1975）
2022 年英國電影學院《視與聽》雜誌的影評人投票裏，《讓娜・迪爾曼》被評為 “史上最偉大的電影”。其他影評人也說它是女性主義神作，是 “慢電影” 的典範。
誰有 3 個半小時，看一個女人做家務？
片子快 3 個半小時，大部分時間都在拍一個女人做重複的家務：削土豆、洗碗、疊衣服 —— 全是實時拍攝。沒什麽對話，沒什麽劇情，也沒什麽情緒，這片子顯然不是給所有人看的 —— 或者說，根本不是給普通人看的。也就影評人能透過表麵的無聊，看出這不是娛樂片，是政治和藝術宣言，才會欣賞。
3. 《綠衣騎士》（2021）
改編自 14 世紀詩歌《高文爵士與綠衣騎士》，這部中世紀奇幻史詩裏，戴夫・帕特爾演的高文踏上旅程，考驗勇氣，直麵綠衣騎士。影評人誇它攝影、配樂、演技（尤其帕特爾）、製作、原創性、導演和劇本，讚不絕口。
根本不是觀眾想的那樣
可觀眾不買賬，CinemaScore 調查裏，觀眾平均分才 C+—— 和羅傑・伊伯特網站的 4 星（稱它 “年度最難忘影片”）、《帝國》雜誌的 5 星滿分，差太遠了。更坑的是宣傳，故意誤導大家，說這是《權力的遊戲》《巫師》那種暗黑奇幻動作片，結果其實是部節奏慢到不行的存在主義劇情片，看過的人大多覺得失望、沒勁。
2. 《蟻哥正傳》（1998）
《蟻哥正傳》上映幾周後，迪士尼旗下皮克斯就出了《蟲蟲危機》。兩部都是電腦動畫，都講蟲子，主題也有點像，難免被拿來比較。影評人對兩部評價都不錯，爛番茄都是 92%，可隻有《蟲蟲危機》成了票房爆款，《蟻哥正傳》連成本都沒怎麽賺回來。觀眾也更愛《蟲蟲危機》，爛番茄觀眾評分比《蟻哥正傳》高 21%。
《蟻哥正傳》被碾壓了
影評人喜歡《蟻哥正傳》裏的成人主題、尖銳諷刺和機智對白。可普通觀眾，尤其是家庭觀眾，更喜歡《蟲蟲危機》：故事更易懂、輕鬆，動畫色彩鮮豔，全家都能看。
1. 《星際探索》（2019）
布拉德・皮特、湯米・李・瓊斯、魯絲・內伽、麗芙・泰勒、唐納德・薩瑟蘭主演。皮特演的宇航員去太空找失蹤的父親，他父親一門心思要找外星智慧生命，這事兒可能威脅整個太陽係和地球上的所有生命。
片子廣受好評，羅傑・伊伯特網站給了 4 星，說 “這是罕見的細膩敘事，布拉德・皮特貢獻了職業生涯最佳表演，技術層麵也無可挑剔”。
這真的是皮特最好的表演？
可真沒多少普通人同意。票房撲了，觀眾評分也就那樣，大家普遍覺得：太無聊了。這鍋可能得營銷背 —— 預告片把它剪成科幻動作驚悚片，讓人以為有爆炸、太空追逐，結果看了部關於 “被拋棄創傷” 的安靜獨白。
皮特的表演也有爭議：影評人誇他演得細膩有層次，可大部分人覺得他麵無表情、死氣沉沉，跟沒睡醒似的。更別說，好多懂科學的觀眾還挑刺，說片子裏好些科學設定根本站不住腳。