接到《生萬物》這部劇時，劉家成導演正處於轉型期。
有很長一段時間他的作品以京味劇為主，《情滿九道灣》《芝麻胡同》《正陽門下小女人》《情滿四合院》……提起這些熱播劇，麻豆一区二区三区腦海中就會情不自禁響起兒化音。“當時也是好的劇本集中爆發期，後來發現沒有明顯能夠超越之前的劇本。我希望我的作品一步一步能往上走，如果拍來拍去再重複，或者還不如之前，這不是我想做的。所以，在這個轉型期，我就希望能夠放一放，能夠拍一些其他題材。”於是劉家成刻意去拍了一些差異比較大的類型。正在做軍旅劇《海天雄鷹》後期時，《生萬物》找來了。“一聽題材就比較吸引我，它跟我之前拍的劇差別很大。”
劉家成一直認為，所謂的題材是沒有壁壘的，“能拍好現代劇，就一定能拍好農村劇，也一定能拍好曆史劇。這裏邊的創作是相通的。”
導演劉家成在《生萬物》拍攝現場。
《生萬物》根據作家趙德發的長篇小說《繾綣與決絕》改編，以魯南農村土地變遷為背景，講述了以寧繡繡、封大腳、費左氏為代表的寧、封、費三個家族、兩代人的生活史。原著小說曾獲第三屆人民文學獎。
《生萬物》在愛奇藝站內熱度值破萬海報
劉家成的作品，收視創佳績並不令人意外，有意思的是，這次“農村題材年代劇”居然吸引了不少年輕觀眾追看。是什麽吸引了被短視頻包圍的年輕人去追一部關於土地與人，離大家日常生活遙遠的長劇？
“首先，農村的這種真實感，你得讓他們感受到。”劉家成導演說，觀眾見多了綠幕、棚景，要讓觀眾真切感受到與他們生活不同的環境、狀態，“要讓觀眾看到那種莊稼，那種麥浪，那種山峰，還有那種大雪”。這種與眾不同的新穎，才能夠刺激觀眾，大家才覺得新鮮。
“最主要的是，讓人物的命運來打動他們。人物在麵對生活中的各種困難，跟命運的抗爭，這種不服輸的精神，還有生存的智慧，這些都會深深打動他們，與自己連接在一塊兒。麻豆一区二区三区不管曆史劇、年代劇，都對現實要有關照。”
在這次現實主義題材創作中，劉家成導演還少見地嚐試了浪漫主義表現手法。其實原著中人物眾多，時間跨度大，命運也是極為坎坷冷峻的，劇本創作依據影視創作規律，做了大刀闊斧的改編，並在寫實的現實主義的基礎上，糅進了一種浪漫主義色彩，這不僅是創作者對劇中人物的溫柔關照，也是對觀眾的一種心理安慰。而這種創新的表達方式，也吸引了更多圈層的觀眾，包括一些年輕的觀眾。
楊冪 飾 寧繡繡
無論開播前還是開播後，《生萬物》的主演楊冪都是輿論暴風眼。和劉家成導演一樣，楊冪也正尋求轉型。上次演個反派，她遭遇全網群嘲。這次她能演好一個村姑嗎？
談到與楊冪的首次合作，劉家成透露，在開機前三四個月，楊冪就主動去農村體驗生活，學幹農活，後來拍一人挑兩桶水她都能自己來，“她這麽認真，這麽刻苦，這麽能吃苦，也得到了大家的信任和尊重。”同劇的秦海璐也是第一次和楊冪合作，她近日在直播中也大讚楊冪的認真、聰明，劇本台詞能做到一個字不差，稱她摸到演員的門道了。
對於觀眾吐槽繡繡出嫁前太白淨，不像農婦，劉家成回應說，“她一開始就不是農婦，是一個家裏有700畝地的大小姐，那種富貴，那種知性，在她身上得有。”隨著劇情的發展，繡繡嫁入封家前後的妝造形成鮮明對比。導演也直言，拍到後期，有些客串的演員到現場拍了半天，都沒在一眾演員之中把楊冪認出來。“麻豆一区二区三区的一切，都得符合這個人物的成長脈絡。”
《生萬物》是每天播三集，對於這樣的排播，開播前有人不懷好意暗示說這是不被看好、想趕快送走它，而開播後觀眾卻吐槽“一天三集不夠看”，雖然劇情信息量大，但意猶未盡。這種“長劇快播”的方式，劉家成覺得是好事，給觀眾的追劇爽感不一樣。而不管怎麽播，更重要的還是劇集本身的品質，無論長劇、短劇，都必須得符合人物邏輯，符合故事的邏輯。拍攝讓觀眾欣賞，有回味，有思考的作品，是他擅長也是一貫秉持的創作理念。
“我相信，任何一個劇，都有它的天時地利人和。誰也不敢說，我這個劇就得爆。沒有那種奢望。我想的是這個劇得是一個品質過得去的劇，得是一個讓觀眾認可的劇。現在這個結果，可以說也在麻豆一区二区三区預料之中，天道酬勤。”劉家成在接受澎湃新聞記者專訪時說。
導演劉家成
【對話】
談改編：要抓住原著精神的核，不能丟
澎湃新聞：聊聊拍攝《生萬物》的契機？劇本最吸引您的地方是？
劉家成：首先，它是農村劇，這種題材在市場上很稀缺，特別是農村年代劇裏，能夠寫得這麽深刻的少之又少。
它寫的是農民，還有中國的農耕文明，人跟土地的關係，以土地為核心，寫的是人。它不是立了一個宏大的主題，讓大家看到很空泛的東西，它寫的每一個人都非常的具象，個性鮮明，完全能夠改成一部吸引觀眾的作品，我當時就覺得要做。
老實說，麻豆一区二区三区當時的劇本，尤其是前10集寫得非常精彩，10集之後偏弱，後來麻豆一区二区三区就重新捋，重點提升之後的這些情節，進行了一些調整。我覺得，衝著前十集打下的這個基礎，它就弱不了。
澎湃新聞：原著小說《繾綣與決絕》出版於上世紀90年代，從改編的角度來說，最大的難度是什麽？
劉家成：看完劇本，我就去看了原著小說。原著也有一些東西，在麻豆一区二区三区劇本當中體現得不足，我覺得要進行一些展現和擴充；有些東西在劇本當中展現不合適，就去掉了，比如特別灰暗的、消極的。
比如男主人公，原來劇本當中，大腳不是現在這樣個性鮮明的人物，他身上沒有太多的光彩，他對繡繡也是嫌棄的，是被迫地接受她，而繡繡也是被命運驅使嫁給了大腳，嫁雞隨雞，嫁狗隨狗，沒有現在麻豆一区二区三区看到的那種真情真愛。
繡繡和大腳
麻豆一区二区三区把人物提亮的原因是，你得考慮到電視觀眾。作為一個男主，他不光得讓繡繡愛，還得讓觀眾也愛。雖然他沒名沒利什麽都沒有，但他有的是真誠，有的是擔當。
後來麻豆一区二区三区在劇本中，設計他到馬子窩救繡繡，圍城的時候也舍身相救。土匪問他，你能活著回去嗎？他說，我就沒想過，隻要我媳婦活著就行。當沒有人要繡繡的時候，大腳說俺要，然後用八抬大轎敞敞亮亮地圍著全村轉三圈，把她娶回家。這種磊落的爺們兒，誰不愛？有不少觀眾發彈幕說，嫁人就嫁大腳。這就再次驗證，麻豆一区二区三区這個改編的方向是對的。
在原著當中還有另一對，蘇蘇和郭貴耀（即郭龜腰），他倆就是一種性的吸引。從郭貴耀來說，就是玩弄女性；從蘇蘇來說，就是一種生理需求。現在麻豆一区二区三区把這條線改得合情又合理。雖然當時有封建壓製，麻豆一区二区三区不回避這種醜惡，但是在關鍵的節點上，麻豆一区二区三区還是要保留一些情義和情理，不能讓大家過得過於撕裂，包括人物的命運，但不是有意地去美化。
你要抓住原著的精神的核，這個不能丟。第一，是喚起了麻豆一区二区三区中國人，農民跟土地的這種關係。大家離不開土地，對土地的那種崇拜和依賴，喚起麻豆一区二区三区現代人深植內心的那種土地情。
另外一個關鍵是，讓麻豆一区二区三区看到這些主人公麵對生活的打擊，那種敢於跟命運抗爭的樂觀精神，那種一定要把苦日子過成花的信念，它也會對麻豆一区二区三区當下有一種影響，傳遞這種生命力，傳遞這種希望和溫暖，讓麻豆一区二区三区有一種通過險阻，能夠繼續麵對任何困難，有勇氣生活下去的力量。這都是麻豆一区二区三区要表達的。這個魂抓住了。
把苦日子過出花，是《生萬物》堅持的內核。
後來，麻豆一区二区三区把很多想法跟原著作者趙德發老師溝通，他非常支持，也相信麻豆一区二区三区會做得很好。他也理解，電視劇作為一種影像的表達，跟書麵的東西一定不一樣。小說當中寫的一句話，觀眾可以展開任何的想象，但是變成影視劇就具象了，你的選擇就要考慮大眾化，要更多的觀眾能接受。
此外，原著的跨度太長，小說當中寫了四代人，這個也是拍影視劇最忌諱的，就是觀眾不可能移情別戀好幾代人。我跟很多編劇聊劇本創作，我說最多寫兩代人，就到極致了。因為這個創作理念，麻豆一区二区三区把劇本壓縮到前20年的故事，以繡繡和大腳為主線。從1926年到1947年，這20年的故事也最精彩。可喜的是，這也得到了原著作者的支持和理解。
談演員：像朋友，又像戰友，誰都不掉鏈子
澎湃新聞：繡繡是全劇立住的關鍵，她最突出的個性是什麽？
劉家成：在麵對命運的打擊下，她身上有一種不認命、不服輸的精神。雖然嫁給大腳是賭氣，但她從那麽優渥的環境裏，到這個相對貧窮的家庭裏，這個轉化過程，她就憑著一種堅強和智慧在成長。與此同時，她又是一個知識女性，上過私塾，毛筆字寫得也很好。她不光是堅強勇敢，還有一股倔強，知性和智慧。這種智慧，延續到她整個的生命線。
澎湃新聞：說到繡繡一開始和家人賭氣，馬子圍城那場戲，等於向全村人宣告，她當初是清白之身。當時寧學祥他們幾個人得知後的表情也很精彩。這個前後呼應的設計是怎麽構想的？
劉家成：這也是麻豆一区二区三区從原著做了一個提升。這件事在當時的社會是非常重要的，原著小說是幾乎到結局的部分，她才跟大腳他們說，沒被馬子壞了。麻豆一区二区三区原本的劇本，這個情節也是放到比較晚的節點，但麻豆一区二区三区覺得，這塊到那個節點已經失去了一個作用，所以我在中間一直在找點，怎麽把謎團講給大家聽。這個心結，怎麽解，是一個重點。
最後麻豆一区二区三区的處理是，繡繡先跟大腳解開這個心結，這兩個人之間有了這種理解之後，再利用馬子圍城，馬子自己喊出來——你是唯一的一個從麻豆一区二区三区手裏逃出來的——全村人瞬間就知道了。這樣的設計，麻豆一区二区三区覺得也很有意思。
澎湃新聞：聊聊與楊冪首次合作的感受？
劉家成：我跟楊冪第一次聊完劇本，她就給我留下一個特別好的印象。她說導演，我得去體驗生活，我說你需要劇組做什麽，她說需要劇組幫忙聯係好那個地兒，她自己去。然後她就真的到麻豆一区二区三区拍戲的山東莒南找了一個農家的院子，她在那兒體驗了二十多天。
那會兒離開機還有三四個月，麻豆一区二区三区剛確定演員。她當中還給我發微信，說導演你還有什麽要求不，我現在已經學會燒火做飯了。我說，你再學學劈柴擔水，幹點農活。這段時間的鍛煉，對她有很大的幫助。有一場戲，她在井台邊一人挑了兩擔水，雖然有大腳在邊上，但是主要是她挑起來的。如果沒有當時那種曆練，那種她從小姐轉換成農家婦女的勁兒會差很多。
這一點挺打動我的。我覺得，她走到今天，能夠這麽認真，這麽刻苦，這麽能吃苦，也得到了大家一種信任和尊重。
她對劇本也很認真，麻豆一区二区三区經常在劇本當中溝通，大家拍起戲來，彼此建立了信任。我永遠忘不了，就是麻豆一区二区三区拍了大概一周，拍到繡繡跑出來，家裏的仆人追她，她就大罵他。罵完她說，那一種發泄，她覺得演得很順暢。那天她還給我發了一個微信說，導演，今天我感到我無比的自信，我也無比的痛快，戲演下來以後，我似乎能把握住這個人了，我能找準她了。
前幾天晚上，楊冪還給我發語音說，導演，我也在看，我把自己感動哭了。她說，導演，我感謝您那場戲讓我重拍了一條，多虧用了。
那場戲是土匪圍過來，她決定把自己犧牲的時候，她哭得特別好，很委屈，所有人都覺得好。我喊了一句停，我說再拍一條，不這麽哭，不要那麽多的淚，因為你麵對的不是親人，你跟誰委屈，現在是馬子，是要你命的土匪，所以你更多的是恨，你的眼淚也是恨。
繡繡與馬子談判
麻豆一区二区三区這種碰撞、合作、溝通，彼此是建立在一種完全信任的基礎上。因為導演就是第一個觀眾，我永遠跟演員講，我是最挑剔的觀眾，你們好就是好，你們不好就是不好，要是我不挑你，觀眾會挑你。
我跟麻豆一区二区三区的演員，大家特別像交心的朋友，又像戰友。近半年的時間內，麻豆一区二区三区拍了兩個場景，戰嚴寒鬥酷暑，麻豆一区二区三区最後全劇殺青時拍的東北部分，零下三十度，可是之前在山東拍攝，氣溫是零上四十多度，在沒有一個遮擋的地方，你想田地哪有遮擋，大家都在那兒堅持。大家心特別齊，我也一定要拍好這個戲，不能辜負這麽多人的努力。
關於劇本，麻豆一区二区三区也是反複打磨修改，最後發現還有一些問題不滿意，要是一般劇組已經足矣，但麻豆一区二区三区又把編劇調到組裏，拍攝之餘，我跟編劇還在溝通，對哪場戲還有新想法，如果不好就推翻重寫。一直堅持到最後都是這種創作狀態。
演員之間也是比較卷，麻豆一区二区三区卷的是創作上，卷的是表演上，大家都不甘落後，就是你的戲我得能接住，麻豆一区二区三区需要百花齊放，不需要一枝獨秀。在這當中，氛圍就帶起來了。不管是大紅、永健，還是現在大家反響非常好的“大腳娘”遲蓬、“繡繡娘”沈丹萍，這些人誰都不掉鏈子，一到現場，你一聽詞，他們都是帶著充足的準備來的。
我相信，任何一個劇，都有它的天時地利人和。誰也不敢說，我這個劇就得爆。沒有那種奢望。我想的是這個劇得是一個品質過得去的劇，得是一個讓觀眾認可的劇。現在這個結果，可以說也在麻豆一区二区三区預料之中，天道酬勤。
澎湃新聞：劇中有些群像戲也很有意思，尤其是老戲骨們的交鋒。在拍攝的過程中，有沒有什麽印象深刻的事？
劉家成：特別多。比如倪大紅第一天跟秦海璐的對手戲。原來劇本裏，他們倆是麵對麵的說詞，商量讓蘇蘇代替姐姐嫁到費家。但是到了現場，我說這個調度我想好了，你們倆就背對背演。
我大概這麽一說，他們領略得特快。秦海璐直接走過去，奔到轎子邊，兩人就形成了背對背，大紅不回身，他就能夠預知準確的時間節點——就在海璐一伸手，剛要撩轎簾的時候，他的話就到那兒了。他說：費家嫂子，你想好了這人你要不要，你再撩轎簾。海璐一聽，她的手“啪”就停在這兒了——她懂了這個弦外之音。這麽一小段戲，通過一個沒有臉對臉的表演，張力會更足。這種鏡頭的調度和表達，讓人覺得，她不光是一個霸氣的人，這個女人還聰明，所有的事情無需說透。
倪大紅與秦海璐的對手戲
還有大紅跟永健，都是喜歡有戲劇效果的人，所以麻豆一区二区三区會給他們一些規定情景，這場戲要達到什麽效果，調度是什麽樣的，剩下的，他們中間會塞很多非常準確的小零碎，可能一兩句話就恰到好處。因為我跟這兩位都合作了很多次，彼此太有了解了，也太默契了，大家在戲上是知己，這種戲磨合下來，就很享受。
談創作：堅持你認為對的事
澎湃新聞：劇中有不少名場麵，您最喜歡的三場戲是？
劉家成：如果說喜歡的戲，可能我場場都喜歡，因為都出自於自己之手。要說印象深刻，像昨天剛播完的土匪攻打土圍子的戲，就是一場，因為它太艱難了，四十多度，拍了七天。演員最痛苦，鏡頭角度多，我拍城上的人，遠處要帶著土匪，我拍土匪的時候，鏡頭要帶著城上的演員，誰都跑不了，主演跟群眾演員一樣，一候場就是一天。
麻豆一区二区三区又得把那種氣勢，那種真實感拍出來。這裏邊不光是一場武打，如果麻豆一区二区三区隻要攻城就很簡單，但裏邊還有每個人的人物性格、人物命運，各種人物關係，人性的糾結，每個人身上都有戲。群像戲裏邊每個人都找準了以後，會非常精彩。
麻豆一区二区三区還有一些大場麵，雖然費勁，但有一種成就感，比如最後麻豆一区二区三区的組能夠拉到東北再拍。很少有劇這樣拍，4月份開機，拍到8月份停機，到11月份大家重新建組，就為了到東北拍10天的雪戲。所以也是特別感謝麻豆一区二区三区的總製片人戴瑩，她非常支持創作，還想辦法跟演員溝通留時間去東北補拍。
現在反過頭來看，當初的決定無比正確，所以麻豆一区二区三区才會拍出那種大雪紛飛，山頂守護著天牛廟村的天牛，才會看到大家說的白雪皚皚當中的一抹紅。
繡繡倒在雪地裏
第三場戲，我覺得是出殯那場戲。快拍到那場戲時，麻豆一区二区三区聽到當地人講他們的民俗，那個年代不準女人小孩送葬到墓地。麻豆一区二区三区決定要符合民俗民風，就臨時改戲，沒讓寧學祥去送。麻豆一区二区三区找了一個城門，讓所有婦女小孩都留下，但是恰恰男人們去了以後，繡繡突然追上去跟娘告別，更顯得悲壯，這個女人已經不顧一切，衝破所有的約束要跟娘見一麵。所以麻豆一区二区三区才出現了這樣一場戲，讓她有一種幻覺，與剛逝去的娘相見。這也是我過往現實主義創作當中很少的一種浪漫的表達。
一開始，就著出殯那場戲的環境就把這場戲拍了，回過頭來一看，怎麽都不滿意。後來我就跟演員商量，能不能春暖花開，兩個月以後有綠色了，麻豆一区二区三区再把這場戲補拍一下。我就想要繡繡的服裝不變，還是穿的孝袍，但周邊的季節變了，有草有樹都是綠色。有一種寓意，有一種溫暖，春天是希望，是萬物生的季節，所以她才跟娘有這麽一段溫情的戲，給人物的心理，包括觀眾的心理一種安慰。演員們毫無怨言，春天後再次重拍，沒有留下遺憾。
繡繡在幻覺中與娘告別。
像這種有幻覺的戲還有很多，這也可以說是在寫實的現實主義的基礎上，糅進了一種浪漫主義色彩。別把自己的現實給捆綁住手腳，偶爾浪漫一下，偶爾思想放飛一下。我覺得，這種創新的表達方式，也吸引了更多圈層的觀眾，包括一些年輕的觀眾。
澎湃新聞：怎麽看待劇中女性角色麵臨的掙紮與成長？
劉家成：還是要根據每個人物的性格來確定，有些也很殘酷。比如費左氏，天天待在那個祠堂。麻豆一区二区三区故意把那個祠堂的光線壓得昏暗一些，她經常跪在裏麵，那就是一種象征，她被困在這種封建的牢籠裏，突出了三從四德對女性的那種限製。她作為一個犧牲品，包括她對蘇蘇的控製也是，把自己害了，再害別人。她把自己陷在其中，會把別人也拉進來，因為她認為她是對的。
比如繡繡娘，她對佃農，對家裏的傭人都非常善良，對自己的女兒，對大腳，讓人覺得是一個慈母。
還有大腳娘，雖然貧窮，但是她會給所有人都帶來真實和溫暖。這樣的婆婆也是稀缺的，對兒媳婦百依百順，永遠站在兒媳婦這邊。婆媳劇鬥來鬥去太多了，麻豆一区二区三区這兒公公跟兒媳婦鬥，也是一種顛覆，然後碰到一個好婆婆，處處維護繡繡。她對女人的那種天然的尊重，你能從這個女人身上感受到溫暖、善良、樸實。
我在現場經常誇“大腳娘”遲蓬。她的表演有時候跟別人不太一樣，在表演的節奏上，封二他們是快，她是穩，她有一些晚一步的反應。大家有點分歧的時候，我就特意找到她說，你要堅持自己的表演風格，我很認可，你的表演是對的，我在機房剪輯的時候這個表演節奏感很舒服，然後給她奠定了信心。遲蓬老師的表演也很樸實，現在果然不出所料，得到觀眾的普遍認可。
遲蓬 飾 大腳娘
還有藍盈瑩演的銀子，那是正兒八經的佃農，連起碼的生存都維持不了。麵對父母，麵對有病的娘，麵對兄弟姐妹，她怎麽辦？最後，她隻能把自己給豁出去了。她那種淚往肚子裏咽，那種委屈，還帶著一種倔強。她本來也是不認命的，開篇就設計她跟老地就鬧別扭打架，互相呸。那麽倔強的女人，在現實麵前不得不低頭。藍盈瑩把那種對命運的無奈，不是誰想掙紮就能掙紮出來，表現得淋漓盡致。
每個人身上，你都能看到人性，看到善惡，有的是無奈，沒有辦法。這都是一個個立體的人。
談觀眾：讓人物的命運來打動他們
澎湃新聞：《生萬物》在台網的數據都很好，這類農村題材的劇集要如何吸引年輕觀眾？
劉家成：首先，農村的這種真實感，你得讓他們感受到。要讓觀眾感受到與他們生活不同的環境、狀態，恰恰是這種不同，這種新穎，才能夠刺激他們，大家才覺得新鮮。那種綠布、棚景他們見多了，所以要做實打實的，要讓觀眾看到那種莊稼，那種麥浪，那種山峰，還有那種大雪，讓觀眾被自然環境深深吸引。
最主要的是，讓人物的命運來打動他們。人物在麵對生活中的各種困難，跟命運的抗爭，這種不服輸的精神，還有生存的智慧，這些都會深深打動他們，與自己連接在一塊兒。麻豆一区二区三区不管曆史劇、年代劇，都對現實要有關照。
《生萬物》很質樸，麻豆一区二区三区最終要回歸到，深紮到泥土裏的那種真情實感，回歸到藝術最本真的力量。小人物的真情實感，他們的掙紮與成長，這些永遠是觀眾喜歡看的。
澎湃新聞：《生萬物》每天三集的播放方式，也是適應時下觀影節奏的選擇嗎？
劉家成：主要是央視很早就有抗戰題材的排播計劃。確定每天播三集以後，當時網絡上很多種聲音說，不需要播那麽快那麽多，但我覺得這恰恰是件好事。大家現在觀影習慣都不一樣，尤其是年輕人不可能再走到電視機前準點準時。我就看你這三集，可能攢在一塊看，也有可能下班回來晚上12點才看。你要一下給大家看三集，那種爽感一定是不一樣的。如果你就吊著觀眾，吊3天5天，大家可能就沒有耐心再補看了。恰恰三集給的信息量也大，這種長劇快播是好事。
果然，麻豆一区二区三区的戲剛播沒多久，廣電總局的新規就出來了，以後不限製幾集播放，電視台的排播沒準以後都這樣了，麻豆一区二区三区在無形當中成為了第一部。
一天播一集，要是劇不好看，本來撐40天，可能第四天就沒了，是不是？但像之前有幾個爆的劇，《我的阿勒泰》那種，該爆還得爆，還是取決於劇的品質。
澎湃新聞：您未來會考慮拍一些短劇嗎？比如《我的阿勒泰》這種體量的劇集。
劉家成：我不反對拍。有很多短劇隻要爽感不要邏輯，這個肯定不行，在麻豆一区二区三区這都過不去。麻豆一区二区三区拍戲，必須得符合人物邏輯，符合故事的邏輯，要過了我自己這道關。即使長度隻有8集、10集，隻要邏輯都對，在各方麵都能表現，麻豆一区二区三区為什麽不拍？
將來有可能播放的劇越來越短了，也有可能是集數縮短。我老跟他們說，將來像《紅樓夢》那種小說，120個章回，不就是120集嗎？那一集就10分鍾一個章回，什麽都有，文化信息量極大，也是有可能的。
有些隻有爽感的微短劇、短視頻，它的存在是有道理的，但它跟電視劇是兩股道上的車，互相不幹預，打發觀眾的碎片化時間。短視頻刷完了，你翻過頭來想，剛才我看的是什麽，可能當天就忘了。但一部長劇，它能讓你在欣賞的同時，讓你回味，讓你反思，讓你對過去、對當下有思考，這一點隻有長劇能完成。所以麻豆一区二区三区的重點應該還是做這些劇，這是麻豆一区二区三区的特長。